Kulturelles Erbe
Röcke, Wämser und Stickereien erzählen von einem lebendigen Kulturerbe
Die mallorquinische Kleidung des 19. Jahrhunderts spiegelt durch ihre Stoffe, Farben und Muster das soziale und kulturelle Leben der Insel wider. Seidenröcke, enge Wämser, bestickte Umhänge oder weite Hosen bildeten eine bedeutungsreiche Garderobe. Die Wiederentdeckung dieser Kleidungsstücke, basierend auf Porträts und antiker Kleidung, ermöglicht es zu verstehen, wie die Mallorquiner dieser Zeit tatsächlich gekleidet waren.
Die mallorquinische Kleidung des 19. Jahrhunderts ist das Ergebnis jahrhundertelanger kultureller Einflüsse und sozialer Veränderungen. Nach der Einführung neuer Stile aus Europa – zunächst von der Iberischen Halbinsel, später über Frankreich und England – entwickelten sich Stoffe und Schnittmuster weiter, ohne dabei ihre Verankerung im Alltag der Insel zu verlieren. Baumwolle, Wolle, Leinen und Seide existierten neben Indienne, einem bedruckten Baumwollstoff, der bei der Arbeiterklasse sehr beliebt war. Die Frauen kombinierten weite Röcke, enge Wämser, Unterröcke und Umhänge, während die Männer weite Hosen, traditionelle Hemden und Faja-Gürtel trugen, die den Rücken bei der Arbeit auf dem Feld schützten. Die Art der Kleidung war nicht statisch: Sie hing von der finanziellen Situation der Familie, dem Zugang zu Materialien und den Modetrends ab, die nur langsam nach Mallorca gelangten. Um zu verstehen, wie sich diese ästhetische Identität herausgebildet hat, ist es unerlässlich, diese Kleidungsstücke so zu betrachten, wie sie waren, bevor die Folklorisierung des 20. Jahrhunderts ein viel vielfältigeres und komplexeres Erbe vereinfachte und vereinheitlichte.
In dem Video lernen wir Mateu Abdón Martorell kennen, einen jungen autodidaktischen Schneider, der ein außergewöhnliches Projekt in Angriff genommen hat: die exakte Reproduktion der mallorquinischen Kleidung des 19. Jahrhunderts. Anhand der Analyse von Porträts, Fotografien und alten Kleidungsstücken ist es ihm gelungen, Stoffe, Nähte, Schnittmuster und Kleidungsstile originalgetreu nachzubilden, sodass mehr als zwanzig Outfits entstanden sind, die in der Ausstellung „De Bell Nou” präsentiert wurden. Seine Stickkunst, seine akribische Recherche und sein Engagement für die Weitergabe seines Handwerks – darunter Nähkurse und die Zusammenarbeit mit Folkloregruppen – erwecken ein textiles Erbe zu neuem Leben, das nur wenige Menschen wirklich kennen. Mateu stellt nicht nur Kleidung her: Er bewahrt Erinnerungen, erhält Identität und zeigt, dass die Vergangenheit noch immer mit der Gegenwart in Dialog treten kann, wenn man mit Respekt und Leidenschaft arbeitet.
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